Eesti Lavastuskunstnike Liidu konkursil valiti 2027. aastal 60. juubelit tähistava Praha Kvadriennaali Eesti väljapaneku kuraatoriks Inga Vares LTÜ G9 projektiga Ürgaeg.
2022. aastal etendunud Ürgaeg suhestub PQ27 teemaga ‘Vaikused ja puudumised kui võimalike stsenograafiliste tulevike ruum’ tänu lavastuse kandvale põhimõttele eemaldada kultuurikihte. Lasime etendusena toimuda pigem külastaja ja keskkonna kohtumisel ega hakanud loodusmaastikest koosnevat lava pingutatult teatriga täitma.
PQ27 Eesti ekspositsiooni luues on meie peamine mure, kuidas tõlkida maastikku loodud vaikne osalusteatri kogemus näituseruumi maailma suurima stsenograafiasündmuse kontekstis? Kuidas säilitada kohalolu, aeglus ja ürgne avarus intensiivses, visuaalselt küllastunud ruumis?
Näituse objektiks loome suure rahnu, mille all külaline saab vaadata Ürgaja maailma putuka vaatevinklist. Pärast seda näeb ta loodetavasti kogu PQ sündmust ja muid linnakeskkondi samavõrd ürgsena nagu näiteks kivi, madu, puud või merd.
Selle mõtte laienduseks pakume soovijatele võimalust luua ise enda Ürgaeg. PQ installatsioon ei suuda täielikult taastada lavastuse olukordi, aga plaanime luua digitaalse juhiste kogumiku, mille abil külaline saab enda jaoks püsti panna ja läbi viia mõne Ürgaja stseeni enda vabalt valitud asukohas, kas või suurlinna keskväljakul.
Autorid ja etendajad on G9 liikmed Henry Griin, Mari Mägi, Kristel Maamägi, Kristo Kruusmann, Keili Retter, Eve Ormisson, Inga Vares ning külalised Markus Robam, Mait Visnapuu, Christian Michael Witternigg (AUS).
See tekst on täiendamisel.
/
The Estonian exhibition for the 2027 Prague Quadrennial (PQ27) will be an artwork curated by Inga Vares, based on G9’s project Ürgaeg (Primal Time), as selected by The Estonian Association of Scenographers.
Premiered in 2022, Pimal Time resonates with the PQ27 theme -“Silences and Absences as spaces of potential for new scenographic futures” – through its core principle of stripping away layers of culture. We allowed the performance to unfold primarily as an encounter between the visitor and the environment, rather than forcing theatrical elements onto a stage composed of natural landscapes.
In creating the Estonian exhibition for PQ27, our primary challenge is translating the quiet, participatory theatrical experience – originally rooted in the landscape – into an object at the world’s largest scenography event. How do we preserve a sense of presence, slowness, and primeval spaciousness within such an intense, visually saturated environment?
The object to be built appears to be a large boulder; beneath it, visitors can view the world of Primal Time from the perspective of an insect. Ideally, this experience will lead them to perceive the entire PQ event and other urban environments as being just as primeval as a stone, a snake, trees, or the sea.
Extending this concept, we also offer visitors the opportunity to create their own version of Primal Time. While the PQ installation cannot fully replicate the original performance scenarios, we plan to create a digital guide allowing visitors to stage and enact a scene from Primal Time in a location of their choice—even a central city square.
The creators and performers are G9 members Henry Griin, Mari Mägi, Kristel Maamägi, Kristo Kruusmann, Keili Retter, Eve Ormisson, and Inga Vares, along with guests Markus Robam, Mait Visnapuu, and Christian Michael Witternigg (AUS).
This text is currently under construction.
